То, что классическое искусство вечно, доказывает сама история. Идеалы его зародились еще в античном мире. Шло время, рушились империи, поколения сменяли поколения. После эпохи Средневековья, которое считалось периодом упадническим, европейское искусство обращается к идеалам прошлого и начинает черпать их именно в античном наследии. Начало новому этапу в культуре, а в частности в архитектуре и декоре, положило в XVI веке итальянское Возрождение. В интерьерах дворцов появилась до сих пор не виданная роскошь и декоративность, представленная отдельными элементами, пришедшими из античной эпохи. XVII век стал периодом расцвета классики. Она достигла своего яркого воплощения в интерьерах французских дворцов времен правления Людовика XVII. Именно тогда был создан великолепный Версаль. Этот же век дал разнообразные стилевые направления классики – барокко, рококо, ампир и др.
Кстати, в описании интерьерного искусства нередко используются термины «классика» и «классицизм». Если между ними принципиальная разница? Не вдаваясь в теоретические рассуждения, обозначим: существует точка зрения, что классицизм отличается от классики тем, что это не качественное, а функциональное понятие, которое отражает особый тип художественного мышления, основанного на стремлении к целостности, ясности, простоте, уравновешенности и логичности. В архитектуре и интерьерном искусстве понятие классицизма нередко употребляется и тогда, когда речь идет об интерпретации именно античного наследия. А понятием «классика» обобщаются разнообразные ответвления классического искусства - барокко, французский классицизм, рококо, ампир и т. д. Справедливости ради стоит отметить, что само понятие «классицизм» появилось только в XIX веке, когда эта эпоха была уже на излете и с ней начали свою непримиримую борьбу приверженцы романтического направления.
Стиль барокко зародился еще во времена одного из самых удивительных мастеров итальянского Возрождения – Микеланджело Буонарроти в XVI веке. Барокко в полной мере раскрыло себя во Франции и просуществовало вплоть до середины XVIII века. Торжественность, динамичность, живописность – то, чем характерно барокко. Его излюбленные формы – искривленные, овальные, витые. Они проявляются как в архитектурных элементах, так и в мебели, аксессуарах, отдельных деталях. Недаром же слово «барокко» происходит от португальского perola barroca – «жемчужина причудливой формы». Убранство интерьера нарочито перегружено декором: лепнина, позолоченные резные багеты, инкрустации и т. д. Роскошь буйствует во всех своих проявлениях.
Рококо появился во Франции в начале XVIII века и просуществовал практически до конца этого столетия. Некоторые считали его «истончением» барокко. Но по сути их эстетика не имеет разительных отличий. Рококо, так же как и барокко, пропагандирует роскошь и декоративную насыщенность интерьера. Эффектность – это то, ради чего рококо использовал все знакомые ему элементы барокко. А вот орнамент рококо выбирает вектором своей художественной мысли. Для этого стиля характерны сложные дробные асимметричные рисунки, излюбленными мотивами которых стали растительные завитки, амуры, рокайли и др. Также применяется изящная лепнина в виде пышных гирлянд цветов, изогнутых ветвей, птиц и т. д.
Английская классика, или викторианский стиль - такое двойное наименование обусловлено тем, что английская классика оформилась в период правления королевы Виктории (1837–1901 гг.). Все началось с того, что зарождающийся стиль стал примерять на себя все существующие до этого направления – рококо, ампир, неоклассицизм и т. д., существовало даже движение «Готического Возрождения». Такая эклектичность, воспринимаемая некоторыми учеными как доказательство условности викторианского стиля (есть предложения даже обосабливать это определение в кавычки), тем не менее дала английской классике свой индивидуальный характер. Обстановка английского дома соответствует стремлению английской аристократии того времени к благополучной и размеренной жизни. Комнаты заполнены мебелью и различными декоративными деталями. Мебель массивна и выполнена из натуральных материалов. Дерево в виде панелей использовали и в отделке стен. Популярными аксессуарами были антиквариат, фарфоровые сервизы, картины с изображением собак и лошадей, скульптуры. Излюбленные цвета английской классики – желтый, бежевый, красный, кирпичный, зеленый. Не обойтись в декоре такого интерьера и без цветочных узоров на шторах, обивке мебели и скатертях, а также без лаконичной яркой клетки на традиционном английском пледе. Обязательным предметом обстановки в эту эпоху стал книжных шкаф, или библиотека. Ну и конечно, камин, согревающий жителей Туманного Альбиона. Интерьер в английском стиле многим может показаться тяжелым, в нем как будто застыло прошлое, только напольные часы, громогласно бьющие каждый час (один из ключевых предметов английской классики), напоминают о непрекращающемся ходе времени.
Текст – Наталья Новикова
Журнал «Дом снаружи и внутри», №88, сентябрь
